出去旅游拍出来全是大头贴？掌握9个字，教你拍出摄影师级别大片
上周和闺蜜佳佳去旅行，到了一处特别美丽的远方。佳佳说风景美得醉人，情不自禁必须自拍。
哇，人真好看！可是，你能看出来我们在哪儿吗？
人太大，景太小，看不出来全靠猜。身后肩膀旁的电线杆很北方，有草地有池塘，有点像河南·郑州郊县新密。
什么呀？我们去的是呼伦贝尔大草原呀。
这是我给佳佳拍的远景照片，她脚下，是美丽的呼伦贝尔—胡列也吐湿地草原。
佳佳看了我拍的远景照片，感慨万分：
“这才是旅行照应该有的样子，大大的世界小小的我，不虚此行啊！光拍大脸照，岂不辜负了祖国的大好河山。”
相信很多人都有和佳佳同样的感受，旅行，拍人也要拍景，如果只拍大头贴在家就可以了，跑这么远当然要拍“人美景也美”的大片。
如何拍好一张，会讲故事的【环境人像】旅行照？
9个字：大大的世界，小小的我。拍出大美自然和小美自我，将两者融为一体，是环境人像摄影中的一个艺术境界。有景有人，人景相融，大场景的画面和人物，交织成一幅无法分割的画面。
要拍出“大场景”意境大片，有两个前提：
前提1▶审美和眼界
天天见朋友圈的大头贴，视觉想象力受限。首先，你需要提高的不是技法，而是自己的审美和眼界。审美，才是摄影的第一道门槛。任何技法都拯救不了“美盲”摄影师的“渣片”。我们来看看大师杰作。
▼加拿大的摄影师Elizabeth Gadd拍摄的照片，是唯美风格环境人像的经典作品。
照片上的这位美丽的红裙姑娘，就是摄影师Elizabeth Gadd，这3张都是她的自拍作品。
环境人像摄影，拍的是美女，更是美景。人，站在天地之间，是完整的一幅画，讲述了一个人与自然的故事。
Elizabeth Gadd钟情于捕捉人与自然的结合之美，用诗意的镜头，拉近了人和自然的距离。
这些作品有一个共同的特征，就是
“景大人小”。只要抓住了这个特征，我们普通人在旅行中，也能拍出这样大气的【环境人像】照片，虽然比不上大师的境界，但也足够“脱俗”了。
【风之谷】这张照片，像极了宫崎骏的画，是2019年7月我在呼伦贝尔拍摄的。站在白桦树下，向远方招手的白衣女孩，就是我的闺蜜佳佳。她把微信相册封面换成了这画面，说这是她梦中自己和世界纯洁的样子。▼
【走向远方】这张照片，是我在呼伦贝尔·边境线公路上拍的照片，一条通往远未知世界的人生之路，沿着红裙女郎的脚步展开。▼
【夕阳的家】这张照片，是我在三亚亚龙湾自拍的全家福剪影，我们的爱，融化在金色夕阳里，摄于2018年11月。
【小红帽】这张照片，是我在进藏途中，新都桥自拍的作品，摄于2016年9月的一个午后。
环境人像作品，就在你旅行的途中，随处可见，随手可拍。看到感动的风景，停车，走进山水之间，拍张大大的世界，小小的我。
前提2▶请你：退后，离远一点。
习惯了拿起手机伸胳膊就自拍，人物距离镜头太近。想拍出大场景，你得退后，离远一点。
美国著名摄影师乔治·兰格在《相机是个有爱的盒子》书中这样说：
退后一点，移动到更远一点。广袤的风景没有界限——这将产生了一种独特的感觉，这就是距离之美。
我在天坛拍大场景照片时，三脚架距离人物5米左右。拍出整个天坛祈年殿的宫殿，和气势磅礴的台阶。大场景，就是距离产生的空间，空间产生的气场。
当然，距离远了只是不拍大脸照了，
想要拍好环境人像作品，你还要学习以下三点：
一、场景构图——横平竖直的世界摄影绝对是不是“咔嚓”按一下快门那么简单。对于广大游客来说，拍好大场景的照片，第一步需要学习的就是：
基本构图原则：横平竖直的世界
Elizabeth Gadd的摄影作品之【横平】：海平面▼
Elizabeth Gadd的摄影作品之【竖直】：森林▼
在海边、湖边、水面，就会出现水平面。
在山下、路边、花海，出现地平线。
原则上，水平面和地平面，在构图时是“横”的，要平行于画面。（特殊的斜线和对角线构图除外）
比如：远方道路的地平面如果不平行于画面，会产生强烈的失衡感，严重影响了画面的美观。
平行于画面的海平面，构图稳重大气，画面才平衡美观。
同理，如果画面出现树木、楼房，就是“竖”。原则上，要垂直于画面。
我自拍的这张照片，也是典型的横平竖直。油菜花的地平线平行于画面，白桦树垂直于画面，整体构图简单稳重。
在拍摄时，由于环境的复杂性、透视的自然折射和广角镜头的变形，会出现“横平竖直”无法同时兼顾的情况，那怎么办？
树长歪就歪吧，地平面平行就可以，刚好彰显树木的肆意生长之美。干脆，我也跑向树歪的方向，和它一起歪，画面反而出现特别的美。
树林低角度大场景，由于透视关系，总有树木是倾斜的？怎么办？让地平面平行于画面，最靠近主题人物的，处于画面中心位置的那棵树是垂直于画面的，其他树就随便啦。这样整体看上去照样是平衡的。
当然，横平竖直是构图的基本原则。原则是用来让你得60合格分的，原则也是让你用来打破的。当你开始创意构图时，就可以故意不横平竖直，自由创作了。
当景大人小时，人的面积小，要想突出人物主体，服装的色彩几乎成为了最重要的设计要素。
同样，我们先用大师作品，来提高一下审美。
来自美国明尼苏达州的：埃里克·麦迪根·赫克（Erik Madigan Heck），是一位新锐摄影大师，我们来看他的3张环境人像作品。
蓝色天空下的红色的山丘，姑娘穿着一件长长的，白色黄色橘色相间的长裙，像来自山间的精灵。仿佛她把白云、花蕊和红色苔藓穿在了身上。服装的色彩既有对比，又有融合，独具匠心。
中无杂草的绿色草原上，白色、米色的小羊羔如点点星光，身穿浅蓝色薄纱裙的姑娘，宛如精灵一般跳跃在自然中。没有选择白，摄影师用柔软的浅蓝，使她，仿佛一朵停留的云，一个略带忧郁气质的羊羔。
金黄色的草原上和白色的羊羔是自然的色彩，穿闪亮的华丽的蓝色礼服的姑娘，在视觉上形成了强烈对比。我们来自两个世界吗？我们要去的是同一个地方吗?这件衣服仿佛为读者提出了N个人与自然的问题。
那么，我们日常旅行中，拍摄大场景环境人像，选择什么样的服装呢？
1、色彩的对比和协调
大场景时，人物服装和风景要有强烈对比。当人物站的很远时，如果没有色彩的对比，人就会淹没在风景里。
色彩明度和纯度很高的红色、蓝色、黄色三原色，无论站在蓝天白云下的草原，还是站在香格里拉的秋色中，都是大场景照片的宠儿。
在然乌湖偶遇了白雪世界，我赶快穿上这件红斗篷，白雪皑皑里，还有什么颜色比红斗篷更加童话呢？
色彩有对比，也要有协调。在莫尔道嘎森林公园，长满红色苔藓的石头坡上，我们穿了和苔藓接近的土黄色，成为风景的一部分。
2、色彩的简单和纯洁
大场景照片，服装尽量穿净色。花色的衣服一旦走远，就像一件迷彩衣，看不见你的身影了。
比如我今年去青海的摄影旅行，准备了7件连衣裙，分别为：白色、黄色、红色、湖蓝、天蓝、玫瑰红、粉红色；还有草色、黄色、红色、蓝色的6顶帽子。我将根据不同天气、环境，选择穿不同色彩的衣服，走进风景之中。
我要成为，画龙点睛的那一笔。
关于拍照选择服装色彩的专业介绍，我写了一篇10万+的教程，你可以点击看看：旅行拍照穿什么颜色的衣服最上镜？最大片服装色彩排行榜来了
和自拍大脸照不同，大场景照片，人都比较小，甚至面部表情都看不清楚，这个时候最美的姿势，就是不看镜头，用身体演出人与自然的故事。
Elizabeth Gadd大师作品▼
无论是躺在青苔上的红衣女郎，还是踩着山顶行走的黄衣女子，她都不看镜头，忘记了观众，全身心地投入这场和大自然的恋爱之中。
埃里克·麦迪根·赫克拍摄的画面里的人物，没有人看镜头，她们在游戏在嬉戏在撒娇甚至在睡觉，没有观众，自由的在镜头里游走。
在日出旅行中，我们如何设计自己的身体语言呢？这就是大家常问的，拍照摆什么姿势好看的问题。拍大场景，因为太远看不清面部表情，身体语言靠的是剧本，而不是脸。
记住，你要去做一件事，而不是去摆一个动作。
你需要剧本的想象力。比如这张驯鹿照，像不像一只在森林里迷了路的驯鹿，问女孩：“我可以进来喝口水吗？”
给世界一个“背影”。背影是大场景最常用的剧本，在森林里抬头看树，在草原上奔跑，在小巷漫步等，背景最容易让人无限遐想。
你去尽情地玩耍。比如往天宫中扔帽子，看着它旋转着漂亮舞姿，慢慢飘落，接住它别倒在地上了。这姿势，不能再完美了。
你去向天空祈福和倾诉。比如站在敖包前，踮起脚尖，抬头闭上眼睛，感恩生命的馈赠。
总结一下：
一张会讲故事的【环境人像】旅行照片，包含三个要素：场景、人物和情绪。通过组合这三个元素，来产生化学反应，让观众看了以后浮想翩翩，甚至将自己代入角色中去感同身受。
说起旅行的意义，很多人会说，旅行，是一个见天地、见众生、见自己的过程，而环境人像摄影，也是一个拍天地、拍众生、拍自己的过程。希望这个教程，可以帮助你从心灵感知，到摄影的技巧上都有所提升。
这世界太奇妙，
大大的世界，小小的我。
让我们用摄影作为语言，来与全世界交流。我是一位自拍摄影师，更是大自然的孩子。如果你和我一样爱美爱旅行爱摄影，欢迎关注@影像诗人董艺，和我一起把照片拍成诗，一起遇见更美的自己，更美的世界。
