《艺术之旅去美国》：用自己独特的艺术风格，诠释着崛起的生活
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01崛起的美国
美国艺术的独特风格可谓是对现代人们产生了巨大的影响，但发现美国是在1492年，真正被人所知则是在1945年第二次世界大战末期，欧洲人通过欧洲登陆的美国大兵带来的许多令人着迷新奇的玩意儿了解到，大西洋彼岸的美洲新世界已经崛起，足矣与他们抗衡，但最令欧洲人大开眼界的是粗狂牛仔们带来的一股艺术潮流。
这种赋有独特风格的艺术，涵盖了美国及其所有象征物的历史，画面中描述着城市中离群索居的人、高大的建筑，璀璨夺目的仿制珠宝等等还有很多其他画面的呈现图像，纷纷进入纽约和洛杉矶的博物馆内。
这一绘画流派的诞生，打破了巴黎文化中心老派艺术拥护者们小心翼翼加以守护的规则。就这样美洲这些表达情绪与不同意见、不同品味的新流派从无序走向有序，并在未来深刻地改变着艺术世界。
对于古老的欧洲国家来说，美洲的这些变化不是惊喜，而是他们将要不得不面对的一个即将超越他们的帝国，这一点使他们始料未及。
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02美国前卫的艺术风格
在第二次世界大战之前，美国艺术一直追随着欧洲艺术的前卫步伐，直到20世纪50年代美国带有了属于自己的艺术流派。他们开始投资属于自己的艺术博物馆，然后购入并展示出大量表现民众日常生活场景的绘画作品，这与19世纪美国画家的浪漫主义风景和描绘神话的主题古典截然不同。
这种新派绘画的画面简洁、人性化，也更加贴近现实生活。艺术家们通过绘画表达他们专注于描绘世界的本来面貌和平凡日常生活的渴望。比如《斯塔克的拳击之夜》这个题材显示了美国绘画艺术发展的新理念，而在数年前，这种题材大概会被认为难登大雅之堂。
前卫的美国
03自由的抽象派
抽象表先主义艺术家把画布变成了拳击手台，描述着场上的一切画面，在画面中的情绪肆意飞扬着。展现给人们看的不再是一幅幅画面，而是一桩桩事件，他们独立创作并发展自己的风格，用艺术为我们展示着真实的事件画面。
对于一些人来说，让绘画过程被人看到并以此来激励自己，既是一种渴望，也是一种需要；而对另一种人来说，创作时似乎更加注重内心的感受，也更“深思熟虑”，他们界定出巨大的区域，这是他们在面对这个世界时的艺术表现。
杰克逊·波洛克曾说自己：“当我沉浸在绘画中时，我意识不到自己在做什。只有在具有某种“认识”之后，我才能看到自己刚才在做什么。我并不害怕做出转变，摧毁画面等，因为绘画作品具有自己独特的生命，我会尝试让它自然的显露出来。”
当你看到他的《深处》作品时，那幅整个画面大部分是白色，只有一些窄窄凌乱的黑色的部分，这个画面有一种神秘感，让人对作品上黑漆漆的深处充满了幻想，探索进去或是万劫不复、或是自由幸福、又或是......更多的未知。
杰克逊·波洛克作品《深处》
04会折射的艺术品
马克·罗斯科的绘画作品让人第一眼看上去似乎有些奇怪，他的作品是抽象的，但因为个人的感觉心境或性格不同，每个人从中看到的东西也不同，对于他的作品我们可以放飞想象力，说出对画作的感受。他想通过自己的作品，让人们发挥自己的想象力，不局限自己的潜能，以自由快乐的方式去感受去思考。
在这个人们越来越难以找到自己的坐标世界里，另一位艺术家罗伯特·劳申贝格创作的合成作品就像巨大的拼图游戏或一个碎片话世界的谜题，任由每个人去解读和赋予意义。
在通过艺术为生活找到解读坐标时，还有人通过艺术记录着社会现象。安迪·沃霍尔的波普艺术人们常说是社会消费的一面镜子，但是我们却忘记了一面镜子不但可以欣赏自己，还可以让人检视自己的缺陷。
波普艺术
04纽约街头的1980
20世纪70年代末80年代初，巴斯奎特和基思·哈林在纽约苏豪区的街头巷尾和地铁过道里留下了自己的涂鸦作品，他们通常出现在公共看空间的扁平表面，这一性质决定了大部分作品都行消影散了，但作品给人们留下了无法磨灭的印记。
巴斯奎特和基思·哈林是关系亲密的铁哥们儿，他们不仅分享纽约街头馈赠的创作空间，而且对反主流文化和原住民文化有着浓厚的兴趣，但尽管如此他们对这些共同灵感源泉的借鉴方式还是各不相同。如果说巴基奎特的风格有多么明显的不连贯性和动作性，那么基思哈林的风格就有多么明显的清晰性和精神性。
涂鸦这些一场简洁的画面，通常是艺术家在现场的即兴发挥，有时还会与旁边的广告内容相呼应。
马克罗思科作品
05总结
人们通过美国前卫的艺术了解到第二次世界大战后的生活质量明显得到提高，以及看到美国真正的已经崛起。
艺术家们通过艺术表达着情绪和不同的政见、不同的品味，以及记录着生活中的一切，让人们通过艺术这面镜子了解社会消费。
克莱门特·格林伯格在《艺术与文化》里写到：“前卫文化是一种高级的历史意识，更确切地说，一种新的社会批判和历史批判的出现，使得这一点成为可能。”
美国艺术家恰恰使用了自己独特的艺术风格，给予人们充满自由的想象空间，并找到生活的解读坐标，以不同的艺术风格呈现出真实的自己以及社会的发展。
艺术家们无拘无束的即兴发挥，其中即运用了扩展思维，也运用了聚焦思维。他们通过扩展思维方式大胆而自由的创作着前所未有的独特风格，让作品带给人们不同的感受，通过画面的成像同时引领观画者尽情发挥自己的想象力。但还有一部分的艺术家用聚焦思维方式完成作品，那一幅幅作品就想高清摄像机拍出的照片，以此展示给人们长久以来的生活状态，能够促进自我检阅。
这本书让人了解到美国的艺术作品，以及美国的崛起时代，关于人们真正认识美国的时间。前卫的艺术品不仅记录了真实的生活，也让人们在作品面前尽情的释放自己的联想，通过想象描述自己对艺术的感受。
抽象的画风让人们充满自由的想象，根据性格来描述自己对艺术作品的理解，美国这样前卫的独特艺术风格可谓是为艺术界带来了不同的感触，让人们有了自我爆发式的创作空间。
通过这本书让我明白原来人们还可以通过艺术来尽情的表达，发表自己对社会中某些事物的看法。这本书同样也能给孩子带来不一样的想象空间，扩展孩子对艺术思维的理解与认识。
安迪沃霍尔《丽兹3号》
