如此多的精美佛像，新乡平原博物馆很“佛系”

新乡平原博物馆的专题陈列馆里，有两个展厅集中展示的就是佛教造像，佛教是“以像设教”的宗教，雕像和寺院绘画是宣传佛教教义最重要的艺术手段。其中又以雕像最为形象生动。佛教从汉朝之时由印度传入中国，但是汉朝之时留下来的佛教造像几乎很难见到。现在能看到的佛像多是从北魏开始，与中国传统文化相融合，中国化、世俗化。平原博物馆里的佛像正是从北魏开始，一直延续到清代。涉及到如来像、菩萨像、天王像、经幢、佛塔等等。质地多以石质、铜质、木质为主。

装修的风格很“佛系”，灯光阴暗虚实，很有宗教的神秘感。墙体雕刻的佛像惟妙惟肖，有几分盛唐遗风。

南北朝的造像往往都比较消瘦，但很精神化，有一种从骨子里散发出来的神性。“秀骨清像”是一种至上的境界。

隋唐迎来了两汉之后空前的统一繁荣，佛教造像也得到了大发展，风格很符合唐代人的审美：“圆熟、洗练、饱满、瑰丽”。更加的世俗化。

平原博物馆关于宋金元的佛像是缺失的，但明清时的佛像却有很多。而且非常丰富，填补了以往我对佛像停留在唐的认知。

从唐朝以后石窟开凿日渐式微，寺庙里供奉的佛像多了起来，金铜造像在民间广受欢迎。

明朝的佛像更加的亲民化，佛在民间的基础更加的牢固。而且有意思的是，明朝造像隔代吸收了盛唐时的风格：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。

而到了清代，伴随着统治阶级的信仰和喜好，宫廷以西藏系统的造像为主流。民间的佛像则出自汉族工匠之手，从脸形、手部到衣着样式都无不充溢着汉文化的审美趣味。

清代的佛教造像，在工艺上已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，都非常的“精致”。 但已经走向了程式化，乏善可陈。

无论任何朝代的佛像，讲究的都是佛性，机缘到了，悟性有了，佛就在心中。

新乡市平原博物馆太大了，里面有专门的陶瓷器展馆

新乡平原博物馆里的青铜器，不但是青铜还是王者