乐器殿堂：布鲁塞尔乐器博物馆

在从比利时首都布鲁塞尔中央车站经过艺术山的路上，耸立着引人注目的雄伟新艺术运动建筑——迷人的布鲁塞尔乐器博物馆MIM。下面就带大家浏览一下这座一个多世纪以来吸引了无数音乐和艺术爱好者目光的博物馆吧。

博物馆建于1877年2月，最初是作为布鲁塞尔皇家音乐学院附属的一栋建筑，其目的是让学生有机会发现和了解过去的乐器，不久之后从莱恩街移至Réde LaRégence街，但这还不是终点。在1926年至1978年之间，博物馆收集的乐器逐渐增加到必须扩建的地步，以保证这些乐器的存放条件。在诞生一个世纪之后，这些乐器发现了自己的新家，这栋古老的英格兰风格建筑于1899年作为百货商店修建，由新艺术运动风格的建筑师Paul Saintenoy领导，自2000年6月以来已存放了9000多台乐器。

这样一个独特的博物馆为何扩张得如此迅速呢？成功背后的原因有一个名字：维克托·马赫永。他生于乐器制造商家庭，从小就熟悉19世纪的各种乐器。在20多岁的时候，他已经拥有丰富的工程学和声学知识，并为专业期刊贡献了近30年的经验。因此，他在1879年被任命为布鲁塞尔皇家音乐学院的第一批乐器收藏策展人，一个拥有如此深厚的音乐知识和杰出才能的人为该这座博物馆带来了荣耀和名声。

马赫永在1924年逝世时，已经收藏了多达3666件不同的物品，如此众多的乐器构成了无与伦比的宝藏，而且其中大多数都是非常规的乐器。此外，他还擅长唤起慈善家和业余爱好者们的好奇心，让他们慷慨捐款，甚至还巧妙地利用了比利时在海外的外交关系，乐器博物馆的一部分是来自于墨西哥、中国和印度的大量原创作品。

马赫永哲学的现代性进一步推动了他的发展。在1880年代，他开设了一家维修乐器的工作坊，编写了收藏品的分析目录，并根据材料对乐器进行了分类，这种创新的方法现在仍在使用。他还使音乐学院的学生和教授能够在相同的乐器或其复制品上演奏音乐会。在世纪之交，乐器博物馆已经在整个欧洲有了很大的名声。

在乐器博物馆的发展下滑之后，由于比利时地区缺少乐器制造商，这些藏品再次在1950年代蓬勃发展，当时它受到了比利时文化部的重视并重新盈利，才有了我们今天看到的辉煌。

踏入大楼内的老式电梯，仿佛坐上时光机一般穿越了四层楼，看到里面装满了来自世界各地和不同时代的乐器。整个浏览过程没有纸质说明，更没有App，唯一的工具是语音解说，这是必不可少的，因为它可以让你的视听同步进入这个乐器的殿堂。

第一个展厅的名字叫做“Musicus Mechanicus”，陈列了机械和电子的乐器。在仍然是许多佛兰德城市骄傲的钟琴之间，有一些迷人的乐器：一种叫做“牙医”的桶式风琴，它可以缓解病人的痛苦。还有一件叫componium的自动风琴，它通过一套复杂的圆柱系统，能够产生无数不同的音调。Ondes Martenot是特雷门琴的衍生乐器，它通过手的移动和电振荡起作用，最近也被诸如Jacques Brel和Radiohead之类的音乐家使用。

向上走到一楼，这是参观的重头戏：来自世界各地的传统乐器。一旦进入乐器的森林中，就很容易被这些奇特的造型和声音所深深吸引。其中最迷人的是duduk，这是一种用杏木制成的双簧片长笛，其声音出人意料地温暖而令人舒心。有一整条走廊专用于展示各种古老的管乐器及其演变过程。在另一个角落出现了弦乐器，主要来自巴尔干和东欧国家，以吉普赛音乐的范例填补了位置。

随后，电梯将带你到达西方古典乐器的展览，这些收藏以古典五重奏或乐团形式陈列出来。最后一层专门用于商店，音乐厅和工作室，玻璃门揭示了乐器制造和修复的奥秘，整个旅程在屋顶达到顶峰：在舒适的餐厅内还可以观赏到布鲁塞尔的壮丽景色。

在布鲁塞尔的众多博物馆中，乐器博物馆绝对是一个值得体验的地方。沉浸在来自世界各地的声音中，你也许会在这种穿越时空的音乐之旅中迷路。如果你在离开博物馆之后突然有了学习一门乐器的想法，那也不要吃惊，这就是音乐的魔力。