日本田舍馆村以稻田为“画布”绘制最美“稻田艺术”

“稻田艺术”盛行于上世纪的90年代前半段。目前日本全国已经被认定的“稻田艺术”场所有137所，主要集中在日本东北部。

其中，青森县田舍馆村的稻田，是日本稻田艺术的发源地，也被誉为是人类的巧夺天工。每年都会吸引来自日本各地乃至全球的游客到村庄一览巨幅稻田图的风采。

日本的田舍馆村位于东京向北900多公里，日本最北端的青森县中部，津轻平野的一村。该村被称为北方稻作文化的发祥地，20世纪90年代，考古学家发现当地的稻米有 2000年种植水稻历史的古老小村子。

当时，田舍馆村的村委会想要搞活经济，提高当地村民的收入，于当地村民和当地旅游局共同决定利用丰富的稻田资源来发展旅游业，策划出“田んぼアート”、很不“馊”的妙主意。同时在1993年就成立了稻田画研究所，从1993年开始，田舍馆村规划出15000平方米的田地，每年都要举办一次“稻田艺术节”，专门用作稻谷画种植，且每年图案设计不同。艺术节分2个会场，其中第1会场长143米、宽103米，其面积大得惊人，达1.5公顷。

当地民众通过种植各色水稻，在水稻田中勾勒出各类主题的画作。“稻田艺术”是田舍馆村的经济振兴措施之一。田舍馆村通过在稻田中绘制图案，从一个原本面临村庄破产、财政困难的窘境，而成为小有名气的旅游目的地。现在，每年去田舍馆村参观旅游的人超过20多万人了。这真是稻田里种出的“旅游业”。甚至，还有大企业找上门，希望能利用农民们的稻田画来“种植广告”。这种方式十分廉价，每年租赁、种植、维护稻田的成本，只需3.5万美元，但效果极佳。

这种多变的大地构图，让原本常见的稻田作物俨然成为了作图材料，稻田艺术中使用的谷物古代米，有紫、黄、绿、红等颜色的叶子或穗，完全没有用到任何染色剂或化学药品，而是使用普通绿色的水稻作背景，紫稻、白稻分别充当黑白色。

不同水稻色彩

不同水稻色彩

每年4月，村民们开始商讨今年的画作主题，每位村民都会发挥集体的智慧讨论出种植的图案，然后将“起草”的任务交给村干部，他们通过精密的计算和规划，精确地计算出稻田里需要种植什么种类的水稻，并用芦苇秆做出上千个标记点，为了让稻田画在视觉上看起来更为立体，设计师会根据水稻的生长情况，适当的拉长图案的比例待到插秧的日子，村民还会邀请游客一起参与水稻种植，成为创作稻田画的一份子。在每年稻谷成熟时，游客可以体验割谷的整个过程，领略现代农业与生态旅游有机结合的魅力

游客参与插秧

游客参与插秧

插秧测定标

游客参与收获

他们根据设计好的布局在稻田里种植不同品种、有着不同颜色叶子的水稻，主要包括“现代稻米”、“古代稻米”的黑稻米和紫稻米等不同品种的稻米。这个图案可能是当地传统的民间人物，可能是当地知名的景点，也可能是某一幅景点画作的复制，或者是日本和世界名画、日本传说和历史典故、动画片和电影等等等等题材广泛。比如蒙娜丽莎、拿破仑、日本武士等多种艺术作品，景色令人叹为观止。依靠这些不断变化的大地景观构图，这个原本毫无吸引力的普通乡村，如今每一年都能吸引来如潮水般的游客。

日本古代人物形象

日本武士

田舍馆村的农民们不仅种出艺术，还种出商机无限。为此，日本各地农村纷纷效仿，目前，日本农村的“田んぼアート”，即稻田巨幅种植画，已经达到117处，连韩国的农民们据说也开始相继效仿。

日本人称之为“田んぼアート”的稻田种植画，根据稻田画的设计种植方法，可分为两种观俯视观赏，即观赏的游客乘坐吊车或是直升飞机这种比较个性的观赏法；另一种观赏方法，叫“远近法”，即游客们在地面的观赏台上能清晰地看到稻田里的巨幅画卷，“远近法”的第一幅稻田画中的“蒙娜丽莎”，就是典型的由近及远的种植方法。

蒙娜丽莎

“稻田艺术”的观赏期是6月-10月，7月-8月的色彩最鲜明，也是观赏稻田画的最佳季节。

甲壳虫

叮当猫

米老鼠

蝴蝶

日本名画

宫廷画

蜻蜓

浮世绘

随着“稻田艺术”风靡日本，日本还推出了以观光稻田为目的的巴士之旅。同时日本建立了弘南铁道弘南线的“稻田画车站”直通小镇。

弘前站周围有很多餐馆，从田舍馆村返回弘前后，游客可以品尝该地区特产的大米和美味的地方特色菜。“味噌烤扇贝”是一种味噌口味的美食，将较大的扇贝的贝壳当成锅子，在里面放入日式高汤、扇贝、鸡蛋、大葱等食材烹制而成。此外，还有一种用蔬菜等炖煮的叫做“粥之汁”的美食，也是该地区有名的地方特色菜，这道美食在味噌味的汤汁中加入了白萝卜、胡萝卜、牛蒡等蔬菜类、蕨菜等野菜类、油豆腐和高野豆腐（冻豆腐）等，和这里带有淡淡甜味的米饭一起品尝，味道很搭。

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民间传说

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日本和尚

日本和尚

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