让·努维尔的“中东冒险”

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今年3月，在阳光明媚的波斯湾上，卡塔尔国家博物馆正式落成并对外开放。博物馆雄奇瑰丽，其盘盘相扣的超验造型，令人过目难忘，心生向往。

卡塔尔国家博物馆 ©️ Iwan Baan

卡塔尔国家博物馆由法国著名建筑师让·努维尔设计建造，它也是继阿布扎比卢浮宫之后，努维尔在中东土地上的又一重要作品。

阿布扎比卢浮宫 ©️ Mohamed Somji

今天，我们便要向大家介绍这两座博物馆。不过在此之前，不妨先了解一些让·努维尔的故事。

说来，让·努维尔与阿拉伯世界有着不解之缘。30多年前，法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），以跨越西方世界与阿拉伯之间的藩篱，使大众能够重新认知和感受这一悠久文明。而在之后的建筑设计竞赛中，努维尔凭借对阿拉伯符号精准且独特的解读脱颖而出。也正是这次接触，努维尔不仅名噪天下，更奠定了他设计理念中的核心要义——“文脉主义”。

阿拉伯世界文化中心 内部 ©️ Georges Fessy

让·努维尔是当代重要的的建筑大师，于2008年获颁普利兹克建筑大奖。他尊重文脉的延续，善于抓取时代特点，从业30多年来创造了诸多世界经典。而两百多件建筑作品横跨五大洲，并几乎都成为了当地地标。

让·努维尔 / jamesbort

努维尔强调“文脉”，认为一些有意义的传统生活场景被破坏，城市也就失去了自己的特色。文脉一词，最早源于语言学，从狭义上解释即“一种文化的脉络”。而往宽泛了说，它是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，其上延下伸包含了极其广泛的内容。所以每每创作，努维尔都会从文化、艺术、自然、情感、信息、技术等多个角度去挖掘蕴含在建筑设计之中的规律和一切可能性，以回应建筑之外的多种关联。

这种“文脉主义”源自于努维尔成长的足迹。

少年时期，努维尔居住在法国西南部的古城萨鲁拉，那里有着完整的中世纪古老建筑和艺术壁画。城中的古物承载了绵延不断的历史，在努维尔对艺术和建筑启蒙之时便埋下了深远的影响。

萨鲁拉城

从巴黎国家高等艺术研究院毕业之后，他跟随克罗德•巴翰和保罗•维瑞里奥两位导师从事建筑事务所的工作。由于两位导师分别在圣象题材艺术和哲学两个方面有所造诣，耳濡目染之下，努维尔往往能够跳出简单的视觉感触，上升到精神层面的哲思。

而上世纪中下叶，国际主义盛行。彼时的建筑千篇一律，成为机械化的克隆商品。努维尔对此难以忍受，形容这些建筑“没有灵魂、没有言语”。而为了对抗这一时期，努维尔的“文脉主义”最终成型，摸索出建筑本体与文化、历史、环境相互糅合的创作道路。

努维尔名字中的“Nouvel”在法语中是意为“新”的单词变体。人如其名，努维尔拒绝自我复制，每一次设计都是全新的尝试与探险。从阿布扎比卢浮宫到卡塔尔国家博物馆，即便是在同一地区，同一文化圈下，他也依然能够做到“截然不同”。

©️ Mohamed Somji

这座位于阿联酋首都阿布扎比的卢浮宫，是阿拉伯世界首个“跨越文明与文化，共同分享人类故事的通用性博物馆”，所以建筑原旨即为在阿拉伯观赏艺术馆藏的日常。“日常”就要在日常中寻找解答。

阿布扎比岛屿众多，通过对场地语境的考量，一座海洋中的“博物馆之城”首先映入了努维尔的脑海中。随后再基于传统阿拉伯的建筑文化，一系列源于麦地那低洼地势房屋的白色体量，成为了努维尔为阿布扎比卢浮宫找到的独有内涵。

©️ Mohamed Somji

在此之上，建筑主体是一座直径180米的银色圆形穹顶。

穹顶共分为八层，每一层都雕刻了繁复的阿拉伯传统几何图形。这些图形经过极其深入的几何学计算，重叠在一起时以多种尺寸和角度重复排布，共形成7850颗“星星”。

努维尔将穹顶命名为“光之雨”。当阳光照射，每一束光线都必先经过八个层次的过滤，逐渐淡出，最终洒落馆内的公共区域，营造出一个美轮美奂的光影空间。

© TDIC

而这一设计灵感则又来源于阿布扎比传统的棕榈叶屋顶。当阳光透射过叶子交错间的缝隙时，也会产生同样的光影效果。

整个穹顶重达 12,000 吨——这几乎相当于两座埃菲尔铁塔的重量，但仅通过四根墩柱进行支撑。这四根墩柱被隐藏在建筑内部，使得穹顶远远看去就像是漂浮在沙漠的空气中。

©️ Mohamed Somji

阿布扎比卢浮宫的设计融入了大量的传统文化，又多亏了现代的建造技术，将其扩展至惊心动魄的境地。复杂的工程设计让阿布扎比卢浮宫成为当代最具创新性和挑战性的博物馆项目之一。然而呈现出的轻盈氛围，得以让参观者尽情享受阳光、海洋和陆地建筑之间不断变化的关系。

如果说阿布扎比卢浮宫的设计是从地缘文化出发，那么卡塔尔国家博物馆则将目光投向了孕育文化的土地。它以一种“沙漠玫瑰”的形象出世，震撼着我们。

“沙漠玫瑰”并非花卉，而是一种石膏矿物，主要成分是含水硫酸钙。它由多片板状结晶交叉，成簇群玫瑰状。由于形状酷似玫瑰，且只发生在沙漠地区的土壤里，故而得名。努维尔正是从这种奇妙的自然现象中汲取了灵感，他说：“这是第一个由大自然创造的建筑结构。”

沙漠玫瑰 / sciencephoto

建筑主体由多种轴线和尺寸的圆盘层叠交错，区隔出形态各异的空间。垂直结构相互支撑，横向结构向外铺陈，最终呈环绕之势。

结构模型 / archdaily

在其中央，是一座历史悠久的阿拉伯建筑，它的前身是卡塔尔的皇家住所和政府所在地。

©️ Iwan Baan

宫殿和圆盘的组合，仿佛一串珠宝项链，烘托起历史上波斯商人的印象。从拱廊往外看，博物馆成为宫殿的背景，既有对话交融，也有一定的距离感，让人感受到过去与现在的联系。而从城市中远看博物馆，在无序中包含着一种有机，为城市的天空增添了一抹别样的色彩。

©️ Iwan Baan

博物馆的墙面上覆盖着沙色 Stuc Pierre（一种用传统石膏和石灰混合而成的新型石膏，可以模仿石壁效果）。此举与沙漠环境相得益彰，使得整个建筑仿佛破土而出。而表面丰富的肌理也使建筑表情更为生动，让尺度更为适宜。

©️ Iwan Baan

项目的结构是最大挑战，实际施工远比看起来更加复杂。圆盘是辐射状布局的钢结构桁架，覆着玻璃纤维复合钢筋混凝土板。柱子隐藏在垂直圆盘中传递水平圆盘的荷载到地上。圆盘结构的边缘有意做得轻薄，营造出轻盈感。这么复杂的空间和结构超出了一般设计公司的认知，项目特别邀请盖里科技（Gehry Technologies）作为 BIM Manager。“沙漠玫瑰的符号系统很重要，但我们也想反应现代性，这是通过改变规模和创造一种真正的技术壮举来实现的。”

内构 / ICM

在这样一座体量巨大的建筑中，让·努维尔采用“沙漠之花”这一极具地域性的自然形像，本身就有着独特的意义。层叠错轴的“花瓣”为建筑赋予了极为现代又十分浪漫的情调；其淡雅素净的颜色，一方面暗示了沙漠地区的风貌，另一方面也给人带来沙漠别具一格的体验。

/ Nice Shoes

努维尔说，建筑是世间的见证，激进的形式旨在表达阿拉伯地区的进步文化观和技术能力。阿布扎比卢浮宫的建造令人叹为观止，卡塔尔国家博物馆更是建筑思维的“乌托邦”。

建筑之于努维尔总是充满个性，但却不拘泥于所谓的“风格”，我们甚至无法将其归类。然而万变不离其宗，根据努维尔的理念，以及建筑本身所展现出的特点，我们仍可以做出定义，并称之为“回应式建筑”：

·回应文脉环境——寻找缺少的拼图：从场景、环境、文化差异、历史中寻求设计的理由，来创造一座“特定建筑”，弥补这一区域在空间与时间上缺失的和谐。

·回应时代需求——优雅的“高技派”：坚持对建筑技术的应用，不断地将新材料、新技术注入作品。

·回应空间质感——“非物质化”倾向：通过光影和建筑结构性的隐喻，在满足功能与审美的同时，表达出一种引领设计思路的模糊性的精神需求。

让·努维尔是值得尊敬的，他总说建筑和环境是一种完整、互补的关系，好的建筑必须做到传承历史且自然和谐。他的作品是值得深思的，他利用高新科技拒绝了平庸，又绝不肯跳脱于现实之外。让·努维尔用建筑悄然回应着区域与时代，也由此重塑了建筑的美好特质。

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