《雪国》：色彩赋予雪国的别样美
《雪国》是川端康成最具代表性的一部作品，在《雪国》中，川端康成把虚无之美、洁净之美与悲哀之美描绘到极致，让人怦然心动又惆怅不已。
《雪国》的故事发生在雪乡新泻县越后汤泽，那里是日本著名的滑雪胜地和温泉浴场，整个冬季都积雪覆盖。
雪国是一个白雪覆盖的古朴山村，亦是川端康成的梦幻之乡。这里远离近代化城市的喧嚣与繁杂，只有寂寞与宁静；这里远离现实的冷酷，只有虚幻唯美的世界。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来“。雪国的故事在悠长的隧道和白茫茫的雪夜下拉开了序幕。
穿过隧道出现在眼前的是一片白茫茫的世界，这句话仿佛一下子把人们带入了一个迥异的空间，主人公岛村离开东京穿过隧道进入雪国，也意味着他离开真实世界进入了遥远的、白色的幻想世界。
大多数笔者都着重笔墨探讨《雪国》的虚无与悲哀，而我今天想谈谈川端康成文学作品中大笔墨的独特而丰富的色彩描写。
川端康成曾在《抒情歌》中说：“精神病医生也是很注意颜色的”。可见酷爱美术的川端康成对色彩的关注和不同的理解。
根据白鸟幸代在《川端康成<雪国>的一个考察——以色彩语为中心》中的统计，《雪国》的总字数为82600个，其中色彩词汇共有104个，即每794个字中就会出现一个色彩词汇。波多野完治对包括川端在内的八位日本男性作家使用色彩语言的情况进行了调查，统计显示川端使用的色彩词汇明显高于平均数。可以说，色彩是形成川端文学美的极为重要的因素。
川端康成笔下的色彩不再是颜色的代名词，而是有着丰富的内涵，富有活力与与众不同的美的“精灵”。
《雪国》以“白茫茫的一片”开篇，但这并不是表面意义上的白雪，而是为读者开启了一个纯净、梦幻的世界，紧接着是对叶子声音的描写：“她的话音优美而又近乎悲凄，那嘹亮的声音久久在雪夜里回荡“。叶子的出场虽然没有明显的相关白色的描写，但她优美悲凄的声音给人一种梦幻般的感觉，一种白茫茫雪夜中的梦幻。
“使人觉得姑娘的脸也像是透明的”。一般来说白色的雪化作水结成冰时会变得透明，而透明是淡至极处的白，所以叶子给人的这种透明感觉也成为了一种白色的转化。
在日本人的色彩感觉中，白色象征着纯洁和神圣，它远离污秽，自古以来就是尊贵的颜色。
所以川端把《雪国》中的叶子赋予了一个漂游在梦幻国度的白色精灵形象，而叶子的死是一种永恒美的最高境界，是一种至高无上的纯洁。
而这种梦幻纯净体现在小说的最后，叶子在火灾中坠落时：“火光在她那张惨白的脸上摇曳着”，“她内在的生命在变形，变成另一种东西”。岛村认为叶子并没有死，叶子也并非来自人间，而是来自遥不可及的圣洁世界，像纷飞的雪花一样在冰天雪地之中飘然而至，而笼罩在叶子身上几近透明的纯白恰到好处地使她与银装素裹的雪国融为一体，同时为她附着了神秘且神圣的特质。
所以，叶子纯洁美好的形象多层面地体现了白色的深层内涵。而川端也善于利用白色的纯净特性赋予女性精神上的纯粹与洁净。如《伊豆的舞女》中当“我”在温泉浴场看到舞女伸展双臂的“洁白的裸体”时，不由得被她的纯洁所感染，“仿佛又一股清泉荡涤着我的心”。这里的白不仅净化了舞女，也净化了主人公。
二、活力的红小说《雪国》描写的各种色彩中红色出现的频率最高，红色用在驹子身上的次数又最多。如她说话时“脸上飞起一片红潮”，甚至“脸刷地红到耳朵根”，有时“她的眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，或者是“她的绯红的脸颊”，而“每当她用冷霜除去了白粉，脸颊便露出两片绯红”平常情况下“驹子的肌肤总是透着红色，有时连脖颈也微微泛起了淡红”。当她低头时，”和服后领敞开，可以望到脊背也变得红殷殷的“。
可以看出从面颊到脖颈、脊背和肌肤，从局部到整体，或是确切的说驹子从肉体到灵魂都浸透在红色之中。
相对于岛村整日无所事事虚无的生活，笼罩驹子的红色是鲜艳美丽、热情明亮的，这种红色象征着驹子火热的情感和顽强的生命力，所以驹子为岛村带来了光和热，带来了炽热的爱情和与众不同的生命。
由于红色具有复杂、多重的象征意义和情感内涵，所以川端利用红色为女性增添别样的美和积极的生命力。如《伊豆的舞女》中的舞女的描写：“脸上还残留着昨夜的艳抹浓妆，嘴角和眼角透出了些许微红。这幅富有情趣的睡相，使我魂牵梦萦。”双唇和眼角的红色为纯真可爱的舞女平添了一份女性魅力。
三、红与白的对比与共存在日本文化中，红与白是一组对立却又共存的色彩，日本的国旗就是在纯白的底色中央配以鲜明的红色，象征着太阳神。而川端的文学作品就深受这种传统色彩观念的影响。
《雪国》中的驹子和叶子就是红色和白色的代表，而象征着生命的红色使驹子化为真实的存在，而纯洁的白色使叶子升华为精神的存在。
所以川端通过红与白两种色彩塑造了共同生活在雪国的两个女性形象，细腻感性地展现了她们不同的性格特征，红色的驹子与白色的叶子在互相映衬和对比中达到了一实一虚、一热一冷的平衡。
另一方面在《雪国》中红与白也是共存的，如“驹子身着和服，从敞开的后领显露出来的脊背有时是红殷殷的，有时却从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子”。“清晨，驹子红红的脸颊和苍茫的雪野同时叠映在一面镜子之中”。
还有描写雪晒绉纱的段落：“晨曦泼洒在暴晒于厚雪上的白麻绉纱上面，不知是雪还是绉纱，染上了绮丽的红色”。
川端热衷于用红与白两色表现女性神秘的魅力和人物复杂波动的感情，如《美丽与悲哀》中画家音子的画”在画绢的上方只尽情地画着一朵红色的牡丹，那是一朵正面牡丹，花朵比真花还大。花叶很少，下方有一个白色的蓓蕾。“显然红色的牡丹是音子自己，白色的蓓蕾是她夭折的婴儿，一红一白诉述着音子的孤独和失去孩子的悲痛。
四、寂寞的黑一般来说黑色代表着忧郁感伤的情绪，也反映了人的主观心理感受。小说中也有不少关于黑色的描写。
如“尽管山峦黑压压的，但不知为什么看上去却像茫茫的白色。”还有“房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛”。或是”独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。“
其实这里的黑色象征着岛村和驹子的寂寞与孤单，尤其是对驹子来说，一个山村艺伎生活本就艰辛而压抑，并且她的爱情放在了错的人身上，所以黑色也预示着驹子对岛村的痴情不会有任何的结果或前景。
川端康成巧妙地把人物的心理用色彩表现出来，也借助色彩代表了人物的感觉，二者水乳交融，恰到好处。
结语川端康成总是将自己的感情与情绪倾注于周围的景物，在大自然的斑斓色彩中与笔下的人物一起幻化为风、花、雨、月。
川端的文学作品中，色彩被赋予与众不同的内涵和特别的意义，而川端还擅长利用色彩塑造人物形象和传递感情，所以他眼中的每一个色彩都与人物的喜怒哀乐息息相通。其实这也折射出日本名族的审美取向。
文学能表达美亦能传递美，《雪国》中的色彩美在川端的笔下幻化为活力、情感丰富的生命体，希望通过这篇文章的阅读帮助你体味别样美的《雪国》，认识与众不同的川端康成，品位他艺术美的出色作品。
参考：《川端康成文学的文化学研究》
