他走遍中国，拍下大美风景，记录时光标本，让万千人领略华夏之美
“在全民单反的时代，
每个摄影者的目的都不尽相同，
而我觉得摄影的意义在于——
从悲凉中找到温暖，
从平淡中找到希望，
从寂静中找到声音，
从记录中找到时代前进的脚步。”
这是接触摄影已经多年的阮洪森，
时常提醒自己的话。
1986年他拥有了自己的
第一台海鸥照相机，
去北京旅行结婚，
第一件事就是去
中国美术馆看摄影展。
后来因为工作原因暂别摄影，
直到2011年重新拾起相机，
竟有恍如隔世之感。
阮洪森
“胶片摄影在很大程度上
已经被数码摄影取代，
也是从这年开始，
我踏上了真正的摄影创作之旅。”
从重拾摄影到现在，
阮洪森每年都有近1/3的时间，
在外摄影创作，
他的足迹几乎走遍了
中国的大好河山，
有的地方甚至为了
拍到一张满意的照片，
而反复去过多次。
天地有大美而不言，
阮洪森镜头下的福建霞浦，
海岸线曲折而漫长，
有着面积广大的滩涂。
春去秋来，寒来暑往，
每一个季节，
都有着独特的千变万化的景致。
跟随阮洪森的镜头，
我们能看到那
经过潮涨潮落、风吹浪打的洗礼，
滩涂变化成岁月的涟漪；
也能看到晴天丽日下，
海滩映衬着蓝天白云，
云水间谱写一曲动人的歌谣。
在甘南的扎尕那，
阮洪森被眼前绮丽的景色所震撼。
“这是我平生未见的景致！
这里的地形既像一座
规模宏大的巨型宫殿，
又似天然岩壁构筑的
一座完整的古城。”
峭壁凌空，云雾缭绕；
石峰耸立，清流跌宕。
“这里巍峨恢宏的景色，
让人心醉！”
神州大地上大美的风光，
是阮洪森喜欢的创作题材。
虽然每次创作的过程，
其实根本谈不上轻松和浪漫。
“每天都是起早贪黑，披星戴月……”
但能把天地间的大美瞬间，
永远地留存下来，
则让阮洪森感到十分欣慰。
历史遗址、古建筑，
也是阮洪森喜欢的拍摄题材。
在位于新疆吐鲁番的高昌古城遗址，
黄昏时分，苍凉的戈壁滩上，
夕阳下金黄色的古堡古城墙更显沧桑。
天地间流淌着无言的壮美。
在古都北京，
阮洪森镜头下的紫禁城与天坛，
则是庄严与肃穆的。
金瓦红墙，宫门重重，
蕴藏着深厚的历史内涵。
除开风光大片，
阮洪森还尤其偏爱人文摄影。
“这与我的个人性格相关，
我感觉拍摄人文
记录即将逝去的历史
是每个摄影人的责任。”
阮洪森曾深入安徽池州一带，
深入拍摄当地传统戏曲贵池傩戏。
这是安徽古老稀有的剧种之一，
以佩戴面具为表演特征。
“贵池傩戏一般只在
每年农历正月初七
至十五祭祀时择日演唱。
各地的剧本、唱腔、
面具、服饰、道具等
均有所不同。
这与当地的习俗风尚、
自然条件、经济状况
有密切关系。”
阮洪森为这种古老戏曲的
古朴粗犷所打动。
“这是‘戏曲活化石’，
对研究中国古代戏曲、民俗文化，
都很有价值。”
数年苦心孤诣，行走山河，
阮洪森在摄影上也收获颇多。
他先后有100多幅作品，
在国内外摄影大赛获奖；
他拍摄的照片也被屡次刊登在，
《中国摄影》《中国国家地理》等知名媒体上。
他的足迹几乎走遍了中国，
举办过多次影展，
将自己拍摄的神州之美，
展现给了许许多多的人。
阮洪森常挂在嘴边的一句话是：
“拍风光要有人文情怀；
拍人文要有艺术格局。”
在他看来，无论拍摄什么题材，
思想才是第一位的。
“‘镜头所及之处，
心灵必将到达’，
所有的摄影语言
都是为思想服服务的。
深入再深入才能拍摄出作品，
感动不了自己何以感动别人？”
阮洪森喜欢那种深入的拍摄，
他往往会花上很长的一段时间，
住在当地，深刻体会当地的风土人情。
在南京拍摄栖霞寺时，
他曾经在寺院里住了一月有余。
在四川大凉山拍摄时，
他还和当地的人家结下了深厚的友谊。
在阮洪森看来，
拍摄是他认识世界，
理解世界的一种方式。
拍下的每一张照片，
也都是时光的印迹。
阮洪森常回想起在皖北小镇临涣，
他把镜头对准了
老茶馆里喝“棒棒茶”的老人们。
“临涣的味道，在于它的“老”——
老街、老巷、老树、老桥，
一群老人坐在老旧的茶楼里，
端着老烟袋，
眯着昏花的老眼拉着老旧的往事。”
老茶馆里廉价的“棒棒茶”，
却成就了当地人“一喝一上午”的充实时光。
黑白影像中强烈的明暗对比，
让人听见旧光阴逝去的声音，
也感受到了浓浓的人间烟火气。
“临涣人饮茶与风雅无关，
仅是一种习俗。
这个正在慢慢消失的习俗，
曾浓浓地融进当地人
每一个平凡的日子。”
记录时光的标本，
面对世事变迁沧海桑田，
不动声色的淡定及从容——
这或许，就是摄影的意义。
文字由人民日报文创原创，图片均来自阮洪森，感谢授权，图片版权归原作者所有。
