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海关大楼博物馆-Luogo e segni （地点与迹象）

Dogana 艾滋病艺术家博物馆 Torres

2020-05-02 13:42:19旅游攻略

误读当代，艺术致幻海关大楼博物馆（Punta della Dogana）Luogo e segni （地点与迹象）位于海关大楼博物馆（Punta della Dogana）设于旧海关大楼（Dogana da Mar）内。

误读当代，艺术致幻

海关大楼博物馆（Punta della Dogana）

Luogo e segni （地点与迹象）位于海关大楼博物馆（Punta della Dogana）设于旧海关大楼（Dogana da Mar）内。它位于多尔索杜罗区，大运河与朱代卡运河交汇处三角形区域的顶点，毗邻安康圣母圣殿和威尼斯宗主教区神学院。对面则是圣马可广场。这个建筑于2007年由François Pinault买下，并委托安藤忠雄改造成博物馆。

展馆结构外部由一个梯形的17世纪建筑和一个低矮的塔楼组成，内部由混凝土砖墙和屋顶的木结构混搭。

展览空间非常舒适，两层的主展厅既不拥挤也不显得空荡。这次展览是法国著名藏家François Pinault的收藏展（pinault零售集团Kering的大股东兼名誉主席，以及艺术品收藏家）

Luogo e segni （地点与迹象）展览提出一个可以漫步在自然风景中的空间，艺术家提供创作并与空间产生带有诗歌意境的共鸣。展览是一个群展，艺术家们通过从艺术家及诗人Etel Adnan 的诗歌以及她的艺术作品中吸取灵感并自由的创作而成。参展的艺术家们与Etel Adnan 保持深度的默契，以一种诗歌的回响发生共鸣。自然的现象无处不在。这座宏伟的建筑周围环绕着威尼斯的水，随着时间，光线，空气，海洋，风，雨和季节的不同而不断变化。唤起了自然元素看似难以捉摸的特征，展现了各种大气变化以及遍布Punta della Dogana的环境变化：天空的蔚蓝，夜晚，风和海的朦胧，声音和气味。

因此，“Luogo e Segni”打开了叙事空间，通过将记忆转化为物体，将物体转化为记忆，创造了体验建筑的新可能性。

无题Blood ，1991

进入展厅首先是一个巨大空间里的红色帘幕，由一个个小的红色珠子和白色珠子串成，观者可以自由的进入或者拨动它，红色的帘幕会随着波动在惯性下律动着，地中海特有的白色烈阳从展馆顶部的木制结构投射在作品上，红色的珠子闪着点点的光。红色和白色的珠子暗示着红色和白色血球细胞。艺术家Félix Gonzalez Torres 通过将自己的生活和身份的感受转化为作品。他的作品与20世纪90年代的同性恋群体有关，当时政治与艾滋病的流行令他感到不安。Félix Gonzalez Torres 1957年出生于古巴，在波多黎各长大，随后移民到美国，在那里度过了一生，直到1996年他被艾滋病毒剥夺了生命。红色的帘幕比喻成一种血液，它成为一种屏障隔阂了两个空间。艺术家邀请观者穿过帘幕，感同深受一种知觉，理解和关注这种感受，或轻或重或是悲伤或是轻柔。这件作品于2009年至今4次被展示在这个空间里，它成为了海关大楼博物馆深深的记忆。

无题7 days of bloodworks，1991， 50.8 x 40.6 cm

无题 7 days of bloodworks 是 Félix Gonzalez Torres通过极简主义思想揭示了艾滋病毒在血液中持续一周的过程。

FélixGonzález-Torres结合了微妙的个人经验，对艺术史和政治立场的反思。艾滋病深深地震撼了同性恋群体，它在极短的时间内已经成为一个巨大比例的威胁，但是大多政府忽视了它的存在，或者更糟糕的是在某些情况下利用它作为一种谴责工具。正是由于这个原因，许多艺术家，同性恋者站出来发声。起初这不仅仅是把注意力集中在被国家政府忽视和模糊的问题上，给真正的政治化运动带来生命。而Félix Gonzalez-Torres艺术的真正支点是他自己的生活，尤其是他和他的搭档Ross之间的浪漫关系，这一切的象征是对这一概念的不断提及。在他的许多作品中都有明显的结合：两个完美同步的钟表，两个交织在一起的灯泡，最后是一张未经制作的双人床，两个身体的标志在那里整整一晚仍然可以看到。

“他用成串的灯泡，钟表，成堆的纸张这些平凡普通的事物来描述爱情，分离和死亡等主题。作为艾滋病的受害者，他的作品大多都探寻着艾滋病流行背后的人性，并且邀请观众参与其中共同体会爱和失去。公众对于艾滋病流行的冷漠和同性恋的恐惧，被Félix以视觉的形式重新展示出来，但他所递交的并不是愤怒的谴责，而是一份安静且优雅的社会声明。”

Félix Gonzalez-Torres在1988年的一封私人信件里写道：

“Don’t be afraid of the clocks, they are our time, time has been so generous to us. We imprinted time with the sweet taste of victory. We conquered fate by meeting at a certain TIME in a certain space. We are a product of the time, therefore we give back credit were it is due: time.

We are synchronized, now and forever.

I love you.”

“不要害怕那时钟，它是我们的时间。时间已经对我们过于慷慨了。我们用胜利的甜美给时间刻上印记。我们用在某个特定的时间和空间相遇征服了命运。我们是时间的产物，因此当时间将至，我们也以时间来回馈。

我们是同步的，现在直至永远。

我爱你。”

writen /yichen zhou

Roni Horn的作品由铝制的金属棍组成，成排的被安置在靠墙一侧，Roni Horn和Felix Gonzalez-Torres之间交流的记忆引入了“Luogo e Segni”的主题之一：艺术家之间的友谊，爱情，灵感，钦佩和对话（无论是真实的还是单纯的梦想）之间的关系。

WHITE DICKINSON 2006, 310,5 x 5 X 5 cm

由于我英语水平有限，翻译不出诗歌的美，请英语好的小伙伴自行理解下面由艺术家Horn解构Emily Dickinson的诗歌。

the career of flowers differs from ours only in inaudibleness

i think of your forest and sea as a far off sherbet

science is very near us. i found a megatherium on my strawberry

a blossom perhaps is an introduction, to whom, none can infer

i give you a pear that was given me, would that it were a pair, but nature is penurious

night's capacity varies, but morning is inevitable

the snow is so white and sudden it seems almost like a change of heart

WHITE DICKINSON 2006, 310,5 x 5 X 5 cm

Roni horn 从Emily Dickinson 的诗歌中获取灵感，提取诗歌中的一部分，把这些诗的字体变形叠落在铝质模型中。

她通过不同的媒介探索形态的转化与艺术领域中的不稳定性，主观性与身份个体的突出性，以及作品材料属性的演化过程。Horn的作品具有情感和心理层面的表达，可以看作是将后极简主义形式作为情感的容器。她对材料的关注涵盖了多种介质，从纹理，颜料，图纸到实心金属以及玻璃和橡胶。自然与人类，文学和歌都是她艺术表达的核心。

well and Truly 45.5 x 91.5

穿过几个空间然后就是Roni Horn的装置Well and Truly，它为我们提供了“想象中的宁静”的新天蓝色。Horn的作品被散落安置在安藤忠雄的建筑作品《立方体》中，伴着威尼斯的光与记忆, Horni 的作品就像一个半透明的大水缸呈现出模糊的浅蓝色，容器中盛满快要溢出的水，由于大气压力的作用水好像凝成了固态。在阳光的照射下变幻莫测。人们可以自由的穿过房间漫步在盛水的容器旁，也可以由二楼的木质楼梯上俯看它。

Hichan Berrade

这次展览他展示了几个黑色玻璃箱子，完全看不透里面装的是什么，若隐若现的看出是一种植物。我很好奇这个作品是不是坏了，因为隔着箱子的顶部可以看到灯箱和一些电线，我没有理会它就去看其它作品了，当我要走出展厅再次经过它时，我发现它里面的灯箱又亮了起来，这么“意外”的展示又勾起我对它的兴趣，起初我以为它是后来修好的，当我读完展览的小册子才发现这其实是艺术家安排好的，就这么“意外”的被我碰见了。

夜来香

夜来香，是它作品的名字，被黑色玻璃罩起来的正是这种植物，它在夜晚释放一种奇香，艺术家通过装置模拟物理环境强制植物改变自然周期，以一种黑白颠倒的方式在白天释放花香。我正好在中午12点前后路过了它，也碰巧看到了这个过程。虽然香气没有那么浓郁，但是展馆里展现的这些植被就是一种强迫下的美。

Ann Veronica Janssens

Ann 的作品给人以一种非常脆弱且不经意的感觉，我在展馆中并没有发现她的作品，直到工作人员过来提醒我注意脚下时我才发现了Ann 的作品。Ann 以实验自然中的特殊材料而闻名，其材料包括，声音，光，人造水雾，其作品个性突出材料性质具有闪光性，轻巧性，透明及流动性。Ann 通过动摇不定的物质特性，从自然角度出发，邀请观众进入其中观察一个作品短暂的生命。