艺术从不遥远，艺术就在身边
真正的艺术与人应该是亲密无间的。在欧洲旅游时我常常感叹艺术生发于街头巷尾，隔岸远眺固然是一种美，但是手可触摸却更为生动。
我们印象中的欧洲油画永远隔着高像素的镜头和一层古典的滤镜，但它们最初也不过是点缀在高门显贵家中的装饰品。米开朗琪罗的雕像在未被彻底神化前，就摆放在意大利的露天广场上，经受历代游客和市民的打量。
普通人难免把艺术读得越来越远，但它们可以离我们很近，近到成为我们生活的背景。
东钱湖全球公共艺术赏，来自日本、德国、中国台湾、中国香港等地的14位知名艺术家将自己的公共艺术作品带到了韩岭。
摄/沈勤儿
因湖畔而生的艺术与青山绿水的原生态景观相辅相成，谱就了一曲古典与新潮的协奏曲。这场具有时间性与实验性的主题展览分为湖畔印象与岭间艺术两大板块，将带领我们迎来韩岭艺术的黄金时代。
湖畔印象
1.《眼前一亮》：
高少康（中国香港）
20世纪中后期，英美的波普艺术家们简化了传统艺术的线条，使用更为明亮的色彩和现代性的风格来诠释商业艺术，这种反传统的、具有流行大众文化的广告艺术作品在美国布鲁克林街道上大行其道。
这群作品具象化了人们见到东钱湖与韩岭山水的瞬间感受，波普符号的反复闪现给人一种灵机一现的俏皮感。
2.《MONSTER》：
大村郁乃（日本）
日本艺术家将有着冲绳色彩的艺术品移植到了大洋彼岸的东钱湖畔，棕榈树的街道和清新明媚的色彩充斥着亚热带海洋的热情。
世界上每一片水域都不尽相同， 冲绳的粉和东钱湖的蓝在水天一线中发生了奇妙的化学反应。
3．《延续》：
林子楠（中国）
这组实验性东方古典符号，灵感取自东方朔 的《神异经》：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”
作品的颜色从浅入深展露了生命的成熟，表现着一种抽象的东方式神秘意境。
4.《开心在一起》：
滕斐（中国）
作品用打磨成镜面的不锈钢拗成笑脸的造型，既能映出蓝天白云，也能映照出观者的表情。
这是一组非常直观的造型，小涵有预感这它将成为最适合被游客合照的艺术作品。
5.《初晴后雨》：
陈睿（中国）
东钱湖因其水域广大，雨季来临时常常是半边湖雨幕笼罩，另半边还是晴光大好，水波粼粼，隐约有“道是无晴还有晴”的画面张力。
这组作品运用现代化的语言，将云朵与闪电做了趣味化的设计，尤其是雨天站在湖畔看着这组作品会有一种微妙的感受。
6. 《Dancing together》：
Daniel Knorr（德国）
这是一组无比欢乐的艺术作品，彩色的金属条互相穿插扶摇直上，带给人一种生命的舞动，拒绝规则，拒绝消极，永远快乐，永远向上。
后现代化的造型伫立在古朴的白墙黛瓦之间，两种文化碰撞出了激情的火花。
岭间艺术
1.《梦玩游乐场》：
罗晓骏（中国）
在童年的梦想中游乐场有旋转木马，有彩色气球，也有恐龙玩偶。
中国艺术家将游乐场的梦提炼升华，一只粉色的恐龙雕像出现在了韩岭中，像成年人注视童年的一场梦，在记忆中永不褪色。
2.《日常像素》：
吕晓正（中国）
在老街的一堵白墙上，作家以高度凝练的形象造型表现着这个时代的流行风尚，诗意化了细微琐碎的日常物品。
3.《原乡的秋天》：
张道铭（中国台湾）、周建杰（中国）
这一个椅子融合了竹编的纹理、沙耆油画的秋色和韩岭水乡特色，是一场与画家沙耆的隔空对话。是一个让人可以坐下来，与古村对话的角落。
4.《另一种空间》：
陈飞波（中国）
灵感最初诞生于平面上，它们以文字和更为抽象的线条被捕捉到空白之上。
创作有“意在笔先”，当“意”已跃然纸上，一个超越初旨的“另一个空间”便诞生了。
5.《宁波情书》：
黑一烊（中国）
这是一封写给宁波秋天的情书，唤起了我们对于细微生活的关注。“秋天是一面镜子，我把着它陷入自省，并呐呐地为看不见的灵魂祈祷。”
6.《茶树先生》：
童大雨（中国）
这副有着夸张色彩与造型的涂鸦吸引了我们的注意，以韩岭的屋顶和星空为灵感，夜晚的星空光线如织，茶树先生在他的小屋里为即将入睡的人们编织着美丽的梦境。
7.《和平鸽》：
白冈冈（中国）
当你抬头仰望韩岭黑玉琳琅的屋顶，或许会发现这群飞翔着的和平鸽，它们纯白圣洁，飞过东钱湖边的屋宇，飞向更广阔的世界去传递和平的讯息。
8.《儿时的木夹子》：
新锐艺术创作团队（中国）
金属色的夹子就静静地矗立在太平池边上，替妈妈递夹子晾衣服是许多人童年的意象之一，艺术家们将它放大重新进入我们的视野，必然是一件很有共鸣的作品。
试试你能不能在韩岭将这些艺术品找全呢？
部分图 | Rito art | Seadouble
# 韩岭 艺术 #
版权作者：韩岭小涵（微信号hanlingxiaohan）
