越后妻有一个用艺术复活用创意激活的乡村
在越后妻有大地便是艺术的画布，一个艺术与山川相融的桃源乡；
越后妻有村民
越后妻有属于日本本州岛的新潟县(省)，由十日町市、津南町比邻的两地组成，地貌以多山的平原为主，西临日本海，地处新潟县南部,包括1市1村4镇。大概4000年前的绳文时期代已有人在越后妻有居住，至今仍保留着国宝火焰型土器，农业和土地紧紧相连。深厚的历史文化，加上丰富多彩的河山而孕育出来的日本原始风景随四时气候而变化，孕育出代表着日本传统而自然融合的的里山文化。
“越后妻有”并不是一个行政区名字，而是这一带的古称，包括新泻县的十日町市和津南町。“妻有”意为“最终的尽头”。先人到了这里不得不停下开垦——文明镶在田野山林的缝隙里，真正的“里山”得以留存。
这里保留着日本传统的农耕生产方式，200多个村庄分散于整个越后妻有区域。就像川端康成在《我在美丽的日本》中所回忆的，“寒风从西伯利亚越过日本海刮来”。这里多陡坡断崖、强地震带、几乎两年一次的大水灾、长达半年的冬季、每年5～8次、累计超过40米的降雪、雪崩，雪国远非浪漫，严酷的自然环境加上老龄化、少子化和人口迁移，20世纪90年代越后妻有760平方公里土地上仅有8万居民。同时随着社会生产方式以农业为主的第一产业向以制造业为主的第二产业和以服务业为主的第三产业转变，越来越多的农村人口离开生息他们的土地，随着教育与工作向城市转移，导致大量民宅空置，学校也逐渐被废弃、老龄化问题严重。直到1996年，面对这些状况，日本当代艺术策展人北川弗兰来到越后妻有，产生巨大触动的他决心用艺术做些什么，他提出“人类是自然的一部分”的理念，希望用艺术使越后妻有成为“展示人类与自然如何建立关联的示范区”，他向当地政府提出了艺术节的设想，刚开始却遭到了拒绝
为扩大城乡交流、增进外界对该地区的了解、搞活地方经济,1996年,该地区的6个市镇村联合制定了以“艺术”为突破口的“十日町地区理想乡村建设计划建立越后妻有地区艺术圈构想”。该构想由举办“大地艺术节”、大自然体验交流文化设施(舞台)整备、修建“鲜花之路”、发现越后妻有8万民众的优点等4个项目组成,其中,每3年举办一届“大地艺术节”。反复沟通尝试后，第一届“越后妻有大地艺术祭”（Echigo-Tsumari Art Triennale）终于在踏入千禧年之际，成功在这片逐渐衰败的土地上举办。产生的影响力，所有人都有目共睹。在越后妻有以最有魅力的艺术形式向世界发出声响
自2000年开始，越后妻有地区每三年举办一次艺术祭盛会，2012年举办第五届大地艺术节，引进超过三百多组国际知名艺术家的创作，亚洲地区多国艺术家也前往参展，其腹地与参与规模被视为是世界上最大的艺术活动之一。成为了后来推动整个地区经济、文化发展的奇妙力量。
大地艺术节是指将6个市镇村共计762平方公里的大地视为美术馆,当地居民与国内外来访的客人在这个没有屋顶也没有墙壁的美术馆里一边欣赏将大自然中的青山、梯田、森林以及当地风土、历史融为一体而创作的大地艺术作品，一边进行交流的活动。艺术节期间，广场、散步游道、小溪等当地的一草一木都被当做一件件的艺术作品而创造制作。
在策展人北川富朗推进的20年多里，当代艺术和传统乡村的化学反应每一天都在这里发生。和众多昙花一现的网红打卡地最大的不同，它绝不只是为了满足旅人们“非日常”的好奇心，而从一开始就为了自立和自足做打算。
除了让艺术在田野里共生，带来美观与发展，同时还起到了实质性的帮助。废弃的房屋，被遗忘的学校、梯田，纷纷被改造变成新的空间，推动了越后妻有的经济发展，原本让政府头疼的事，意外而惊喜地成了减缓压力的经济来源。艺术正以超出自身的意义，回馈给这片大地更多的惊喜。这些艺术作品作为当地人民的财富被保存下来。
艺术节期间,还同时举办地球环境研讨会、美术建筑夏令营、艺术剧场(演剧、舞蹈、音乐会)等活动。
2000年的第一届从7月至9月，历时53天，来自32个国家的艺术家的148件作品参加艺术节展示,到访观众达到163000人；实现经济波及效果127亿日元；
2003年的第二届历时50天,除了展示以大地为舞台创作的艺术作品之外,还收到并放映了国外参展的电视短片作品,建成了由世界著名建筑家参与设计的3个交流设施,到访观众达到了205000人。实现经济波及效果188亿日元。
当然,艺术节不仅在促进当地经济发展方面显现了很强的波及效果,同时也促进了越后妻有地区的乡村面貌改变、国内、国际知名度提升以及城乡交流。草间弥生、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、蔡国强、邱志杰、荣荣&映里、刘建华、管怀宾等这些我们熟知的艺术家，都曾在越后妻友的田野山林中“造物”。他们真的践行了“人类是自然的一部分”的理念，将水坝、遮雪棚等日常物品、设备、地点，经艺术家的改造，成为了启发人思考人与自然关系的艺术作品。
《光之屋》
James Turrell在2000年创作的著名的作品《光之屋》，受当地传统的房屋建筑启发，艺术家将主屋的屋顶设计为可滑动的活动屋顶，屋顶打开之后即成为天井。如果在这里停留得足够久的话，可以眺望到日落后慢慢变化的天空之光——从被切成四方形的天空中，我们可以切实的感受到天空从淡蓝到群青色，直至变成漆黑，这些我们平时不会留意的光的变化。而这间主屋作为茶室，还提供了品茶的另一番意境——当屋顶敞开之时，天空之景也将被收入茶碗的茶水倒影中。光之屋不仅可供参观，还可提供住宿。除了主屋外，入浴、壁龛和寝室等地方随处都嵌入了光纤维，在这里沐浴温泉的时候，人的身体周围会被梦幻般的光线所包围。
《遗弃》刘建华
中国艺术家刘建华，带来的是他最具代表性的作品之一《日常》系列。《日常》系列是刘建华将真实的废弃用品，如电器、轮胎、油桶等直接翻制成的系列陶瓷。当这些废弃物用雪白精致的陶瓷重新诠释的时候，陶瓷的精致易碎与废弃物自身的残破相互交融，形成了对于现代社会人类对物品消耗的诗意批判。在这次大地艺术节中，刘建华将其放置在一个废弃的相扑场里。这个相扑场并非在室内，而是在农田中用土地围成，相扑场四周还有用泥土塑成的一圈圈“看台”。相扑场中央，艺术家留出了一个正方形空地，外圆内方的形状酷似铜钱。当刘建华用雪白的陶瓷制成的日常物件被密集地摆放在相扑场中的时候，这件作品与当地的地理及人文环境相互作用产生了新的意义，成为了新的作品《遗弃》
《为了那些失落的窗》(For Lots of Lost Windows)
内海昭子2006年的作品《为了那些失落的窗》(For Lots of Lost Windows)，在广阔的田野间树立起一个类似窗框的装置，更有白色的窗帘随风飘荡，人们仿佛可以想象这里建造一个家园，打开窗户就是这样美丽的田园风景。以“为了那些失落的窗”为主题，这件作品似乎在提示着多少人从乡村的家园离开，去到更现代化的城市居住的人们，丧失了怎样美好的风景。
「梦之家」
诡异的民宿「梦之家」，废屋在世界各地的艺术家手中成为艺术品，比如“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇那间看上去有些诡异的民宿「梦之家」——房主M婆婆能随时从东京回乡，日常维护则交给了大地艺术祭的官方志愿者团队小蛇队。
《美妙的起床之声》
艺术家大西治和大西雅子2006年创作的《美妙的起床之声》，外形是一个带着轮子的可爱大青蛙，当农民除草的时候就会带上它们——除下杂草时打开青蛙的大嘴，将杂草扔进去，既增加了除草的乐趣，又让这些杂草去其中发酵成为肥料;
艺术组合“Sense Art Studio”将香港的作物种子带到越后妻有，邀请香港农夫和学生一起在当地用纯有机方式进行种植，在当地水土中生养出既有别于香港有和新潟本地的土产味道不同的作物;
古巻和芳的《茧之家》在 2006 年让蓬平村已停止十多年的养蚕活动重新复苏，艺术家与村民开发蚕茧制作的工艺品;今年新增的重要项目“泥土博物馆”中，艺术家在这座废弃的小学校里用各种不同的泥土对其进行各种创作，激起观众和泥土的亲近感，更有一个“粘土工作坊”，手工艺人指导观众体验单单用手怎样将粘土打磨成如同烧制的陶瓷一样的手工艺，让这个在现代工业社会看来似乎毫无用处的手工艺获得了新生的意义。
艺术节强调居民和土地的角色，鼓励艺术家进入社区，与当地人民以及来自各地、身份各异的义工，创造出多件散落在村庄、田地、空屋、废弃学校等处，充满地域风情、与大自然共生的艺术作品，让参访者到各地分散的艺术展品去参访，进而了解各个聚落的特色，参展艺术作品将永久放在乡间及民宅中，成为当地生活的一部分。
藤井芳则「表情赞嘚！（いい顔になったれ！）」
越后妻有地区的振兴计划最先出于政府合并行政区划：十日町、川西、松代、中里、松之山、津南，6个市村町原本各自为政，宏观上显然“有碍效率和开支”。最初村民们抗拒这些无端占据自家土地的外来艺术品，一是城乡代沟天然地难以调和，二则是更“有用”的考量。为了招揽人气，当地人想过许多点子，比如造一座达芬奇美术馆，而里山美术馆的原址甚至是一条温泉街，不过很快就宣告失败。在反对的声音中借了松代一户人家的房子用于艺术家的展览，这对夫妇买了许多和果子来招待客人，一天里就来了有8000多人。从此，艺术便逐渐在这里生根开花。
脱皮之家
除了这些，越后妻有大地艺术祭还会有近200场连续不断的活动，囊括了日本7至9月的所有传统节日，以及夏祭、花火、盆踊和各种行为艺术、露天电影等活动，这样的艺术节，不单纯是“艺术的自我狂欢”，而成为了高度融合的艺术节。无论是当地人或是游客、艺术家，都能在节庆、游戏中获取各自的意义。
梯田
俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇有感于前苏联的农耕记忆，将诗歌搬进梯田，梯田的主人福岛爷爷受到鼓舞，重新开始了耕作。
大地艺术祭里的很多作品都格外“费力，村民们加入艺术家和学生们的行列共同创作，而这一创作过程也成为了艺术本身，好像能触及我们心中的某些原始记忆。越后妻有的乡村本身也成了外来人的镜子，从第三次大地艺术祭开始，香港的学生们总来参加农业体验。邀请来同样有梯田文化的菲律宾原住民村落探讨现代文明与少数族群如何和平共处
大地艺术节”还衍生出了一系列盈利性的宣传模式，售卖收入不仅可以承担运营的部分成本，还能够让亲历的游客拿到多种多样的纪念品，传播到更多的国家，挖掘更多的潜在游客。
草间弥生,《花开妻有》
这里的居民不善抒情，但从建筑、艺术作品、活动，到公共设施、日常琐事，事无巨细，都会认真地说上两句。大概是想借由艺术祭带来的外来目光，他们也重新发现了自己的家乡。
Pascale Marthine Tayou, Reverse City
十五年来，来自世界各地的参观越后妻有大地艺术节，参观人数从16万2千8百人次大幅增长到约49万人次，带动了当地酒店、餐饮、旅游纪念品业的大幅发展，并增加了大量就业人口。
Kimio Tsuchiya, Creative Garden
总结越后妻有艺术村的成功经验，我们可以看到以下几点：
1、组织支持：由本地居民以及区域外的支持者组成越后妻有里山合作组织机构，协助越后妻有大地艺术节的自立运作，支援地区建设、城市农村交流、地区事务宣传及爱好者培育、文化设施管理运营、地区形象提升、地区振兴调研提案等。
2、企业联合，充分利用：“越后妻有大地艺术节”的作品得到企业或机构的资助，越后妻有地区也在招募经营者，以期在艺术节闭幕期间有人能继续对空置房舍加以利用，重新焕发其价值。
3、资金支持：项目总资金有四分之一来自当地政府拨款，四分之一来自观众门票收入，另外二分之一的资金来自不同的合作渠道。
4、官方志愿者团队小蛇队：地的农民作为志愿者协助他进行的布展工作给他留下了深刻的印象。“他们的年纪大多在50岁上下，刚见到他们的时候让我非常吃惊，甚至担心这么大年纪的人能做布展这样的重体力劳动吗?然而我明显低估了他们的能力——也许是因为长期务农的关系，他们干起活来非常有力，速度也快。
雪花火
日本的乡村通过这一方式将凋零的乡村盘活，对乡村、乡土、乡民起到了非常有意义的作用：
“艺术引入”：艺术作为触媒扩大媒体焦点与众人目光，突显自然的大地生态;
“民众参与”：凝聚社区情感投入公众事务，并得以观光附加价值回馈地方;
“环境永续发展”：号召减少製造的低碳生活、使用在地食材、永续保存艺术作品;
“空间再使用”：让学校成为美术馆、閒置空间恢复使用、强化民宿产业;
“活络地方经济”：集中地方建设预算用于大型文化活动，提振在地就业机会，文化观光的效应让居民回流，并在城乡交流之间相互回馈。
结尾处给大家来一场视觉盛宴的享受：
