敦煌莫高窟很神秘、很震撼，需顶礼膜拜吧？其实很世俗、很草根

又到旅游旺季，一定会有不少人千里迢迢去到西北边地敦煌，看看莫高窟、月牙泉、鸣沙山等景点。肯定会被莫高窟的彩塑、壁画艺术所惊叹，被整个洞窟规模所震撼，对艺术的精美顶礼膜拜。

如果没有机会去到敦煌实地游览，在一些大城市不时有一些不同主题的敦煌艺术展，比如在上海2016年喜玛拉雅中心“敦煌：生灵的歌”壁画展，2018年徐汇艺术馆“乐者敦和·大音煌盛——敦煌壁画乐舞专题展”，2018年上海中心展览馆《丝路敦煌 幸福生存》，2019年《丝路敦煌 幸福生存》第二季，2019年宝龙艺术馆“觉色敦煌”1650敦煌大展等，也是可以饱饱眼福的。

人们对敦煌莫高窟的第一印象大多数是遥远、神秘、敬仰，是精神世界的享受、洗礼。我在七八年前去莫高窟差不多也是这样的感觉。

只是这次在上海举办的“觉色敦煌”策展视角更多从世俗、生活层面看，尤其听了该策展人涂宇庆先生的讲演，更是思想开阔，仿佛打开了通向敦煌的又一扇门。

莫高窟洞窟不是当时为艺术而艺术修建的，而是当时社会经济的产物，具有一定的社会功能。据说洞窟旁边是古代的大坟场、埋葬各色死去的人，可能还有家族坟地，开凿洞窟相当于修建“宗祠”。

莫高窟修建有个名字叫“供养人”，就是出钱修建的，那时社会全阶层都出资修建，什么王公贵族、达官贵人、地主、走卒、士兵、乃至歌舞伎女。显赫的曹氏家族修了几十窟，没有多少钱的合资来修，其中一个洞窟由1200多个人合资的，相当于现代的“众筹”。

莫高窟修建形成严密的产业分工。供养人是作为甲方的，委托工匠作为乙方具体修建，有人专门接开窟项目，相当于包工头，工匠分为打窟、石工、木匠、塑匠、画师等工种，各司其职，形成标准化、流程化操作，据说到后来一般洞窟2-3年就能完成，效率还是很高的。

莫高窟修建形成垄断性组织结构，这是以寺院经济为中心的，相当于那时的“国企”，工匠一般不是自由身，隶属于其中某个寺院，寺院从事雇佣工匠、劳务输出到某个开窟项目、成品交付供养人、民间借贷或资金调度等实务。也有记载个别工匠干私活的情况。

莫高窟风格变化反映产业链话语权转换，最早时候，供养人只出钱，画师可自由创作，风格多样；后来供养人于画师共同协商，确定绘制主题；再后来出钱的供养人说一不二，画师只能听命被动创作，相当于“命题作文”。我们许多人对此深有体会吧。

莫高窟未被大多数人认识的价值是大量世俗生活，许多文书对古代普通老百姓的生活万象有记载，据说有当时的离婚协议书、土地纠纷判决书、女子结社章程（相当于妇联），壁画还有当时照镜子、刷牙、罚抄书等生活场景。国内那么多古墓挖掘，出土的都是金银财宝，而这些生活文书极为罕见。看到这些东西把自己代入进去，很有穿越感啊。

（另注：2001年湖南里耶古城遗址挖掘出三万多枚秦代竹简，内容涵盖人口、土地、物产、赋税、仓储、军备、律令、吏员设置等，也是难得展示古代风土人情的原始资料。）

所以说，莫高窟其实很亲民，没有那么多神秘感了。

据说从解放后开始，敦煌开凿洞窟就停止了。那么现在是否有可能在敦煌或其他地方开洞窟呢？我想资金财力、设计创意、工匠画师应该都没有问题，恐怕项目申报、涉宗题材、环保、道路施工审批等可能让这种设想难以实现。

从敦煌艺术宝库开发角度看，敦煌文旅集团和其他大型、中小文创企业总共开发出上千款的相关敦煌文创、旅游纪念品、礼品，销售收入达到几千万元。这些文创产品大多数是以敦煌艺术造型、实物、图案、纹饰、其他特殊元素，通过精英人才创新设计、批量（工厂化）制造（制作）、批发或在纪念品商店销售的，而游客（参观者）手工DIY制作、互动式、参与式的文创开发比例还较低。

我们设想可以把高窟附近麦穗、芦苇、沙子、月牙泉水封存在透明容器，或镶嵌进敦煌照片摆件，或黏贴、关注在鼠标、小夜灯、手机壳等上，开发敦煌艺术涂绘线稿系列，让游客涂绘出来并拼贴出大幅造型。

虽然我们不能继续开凿洞窟，但可以用手中的画笔虔诚地描绘自己的信仰物，成为一个现代的画师和供养人。