旅行摄影，如何拍出独特风格的历史建筑？

宫殿皇陵、寺庙教堂都是一个国家或民族值得骄傲的文化遗产，也是我们回首人类文明昔日巅峰的重要途径。

游客们留恋这些文明精粹，自然想为其创作一幅独具风格的摄影大片，却不知如何才能完成这个心愿。

其实，要把这些历史古迹拍出风格来并不难，最重要的技巧在于抓住此地独一无二的“印象”，将其突出展现在自己的图片之中，至于其他次重点的特色和属性，无须在画面中强求，甚至应该主动放弃。所谓“众生千面，我取一面”，说的就是这个道理。

//

//

当我们去类似于皇宫、王陵这样的地方旅行时，所用的形容词大多如下：保存完好的，我们会形容它们气势恢宏、富丽堂皇、巧夺天工；倒塌成一片废墟的，我们会形容它们断壁残垣、破败荒芜、萧索冷清。

其实，这些形容词正是它们最显著的“印象”，要想把宫殿皇陵拍成大片，只需把词汇里的内容表达充分即可。

繁花似锦

古时的皇宫，四周都会建起高大的宫墙，既能起到防御作用，又能彰显皇权的威仪。在为皇宫拍摄照片时，可以尝试从另一座更高的建筑物上进行俯拍，通过宫墙与周边环境的对比，体现出皇宫的庄严神圣。

印度新德里的红堡建成于1647年，是莫卧儿帝国曾经的皇宫。它和北京故宫一样，最外面有一层厚重的城墙，作为与外界的分界线。我选择其南边的侧门和城墙进行俯拍，这里人迹稀少，城墙得以保持最初建成时的状态。并且，从这个方向取景，构图时还能把远处新德里的都市景色也纳入画面，使图片上下两部分多了一点“以今鉴古”的意味。

200mm / f/5.6 / 1/600s / ISO800 / -0.33eV

柬埔寨金边的皇宫，建成于1870年，目前依旧是国王的官邸和外交场所。

下图是皇宫里的检阅台，是重要活动时国王现身的场所。构图时，我把设计最精致的屋顶塔尖放在画面左侧的黄金分割线上，右侧加入一座同样精致的灯柱作为前景，以平衡画面的重心。此外，还在左下角引入一条步行道，以及两位游客的身影，通过他们身形的对比，衬托出皇宫建筑的高大威严。

42mm / f/11 / 1/250s / ISO100 / 0.00eV

沈阳郊区的清福陵，是努尔哈赤的陵墓。它的建筑形式参考了明朝皇陵，有一条笔直的墓道，从最外侧的正红门一直通到最内侧的墓门之前。在通过最后一座建筑——大明楼的时候，我觉得通道内的光影效果非常适合表达皇陵里肃穆幽深的气氛，便拍摄了下图。通道对面是努尔哈赤陵墓的墓门，通道内本没有阳光，墓门把光线反射进来，同时揉进了自身的红色，让前方的墙壁都披上了一层浅红色的外衣。

我刻意选择16：9的画幅，为画面增添一些电影镜头的叙事感。同时，为了在通道内营造出深邃悠远的光影效果，我将曝光补偿设置为-1档进行拍摄。

16mm / f/6.3 / 1/40s / ISO800 / -1.33eV

来到故宫，可以不拍太和殿，却绝对不能不拍角楼。夕阳西下，原本金色的阳光降低威力，转化成淡淡的橘色，均匀地洒落在角楼和护城河的表面，使它们都透出一股恬静柔美的气质。此时是拍摄角楼的最佳时间，可以将其“九梁十八柱、七十二条脊”的精妙设计完美地表现出来。

24mm / f/8 / 1/100s / ISO200 / 0.00eV

拍摄角楼时，最经典，也是最不会过时的构图方法，就是标准的对称构图。拍摄时，可以将整个故宫西北角的垂直线作为对称的中轴线。

断壁残垣

公元前500年左右，古波斯阿契美尼德王朝的国王大流士一世建造了一座著名的王宫：波斯波利斯。这座当时世界上最雄伟华丽的宫殿，被踏着铁骑而来的亚历山大大帝付之一炬，之后便销声匿迹，直到1622年才被重新发掘出来。如今，遗迹里只剩下一些巨型的石柱还屹立在原处，提醒人们此处曾经的壮丽。

70mm / f/8 / 1/500s / ISO250 / 0.00eV

游览接近结束的时候，天空飘来片片乌云，遗迹里的石柱也跟着暗淡下来，此时的场面用“悲情落寞”来形容再合适不过，于是我便以这个“印象”作为主题，退到远处，用70mm的长焦拍摄遗迹的全景，画面的上部只包括压境而来的乌云，是整幅图片的气氛制造者。

西夏王陵的土质偏黄，适合在傍晚时分就着夕阳的光线进行拍摄， 将其质感充分表达出来。拍摄下图时，我刻意使用最简单的构图方式，把王陵放在画面中央，广阔的地平线上再没有其他事物，展现出王陵孑然孤立的神态。

24mm / f/8 / 1/100s / ISO200 / -0.33eV

柬埔寨的吴哥文明，蕴含着太多的神奇和传说。在暹粒郊外，有一处和吴哥窟建制相同，但已坍塌成一片废墟的遗迹，叫作崩密列。如今，宫殿所在的地方，与其说是遗迹，不如说是一片森林，只不过地上多了些残破的石砖和石柱罢了。

为了把此地的废墟感拍摄出来，我找到一座小型石柱，原本应该是建筑里的装饰品，如今安静地躺在两块石砖的缝隙之中，周身覆满青苔，让人难以想象它曾经的精美。我使用 120mm 的长焦远距离拍摄，营造出安详平和的画面感；在画面左侧加入大面积的藓类植物，暗示出“遗迹虽已不再，却依旧孕育新生”的主题。

120mm / f/4.5 / 1/200s / ISO400 / -1.00eV

依旧是吴哥文明，塔布隆寺遗迹上长出的这棵古树，因为电影《古墓丽影》，早已闻名于世。几百年的时光，树根早已深入砖墙的缝隙之中，若要根除，建筑也会崩塌，保持现状是最明智的选择。

24mm / f/8 / 1/160s / ISO200 / -0.67eV

拍摄这张照片时，我选择了一个背光的角度，让光线在原本就很斑驳的神庙和古树上刻画出更多明暗对比，凸显两者合二为一的怪诞与夸张。

//

//

宗教建筑在全球各个文明之中都占据了重要的地位，其中精美之作，不仅会吸引当地信徒来祭拜，更能吸引全球游客前来参观。这些建筑的第一“印象”，无须多言，自然是“虔诚”二字。其具体展现，可以在建筑装饰、室内陈设和僧人修士的生活状态中多多发掘。

建筑装饰里的虔诚

宣礼塔是清真寺建筑的重要组成部分，在古时具有召唤信徒前来礼拜的功能，如今有了扩音喇叭，宣礼不再依赖人力，宣礼塔的装饰意义变得更加重要。院子里搭起了遮阳用的顶棚，游客只能从偶尔出现的缝隙中一睹宣礼塔的真容。构图时，我将清真寺主体建筑的一角和宣礼塔“放进”一处呈V字形的顶棚缝隙之中，通过画框构图法引导观众的视线，重点呈现宣礼塔精致的花纹和高耸的状态。

70mm / f/8 / 1/500s / ISO200 / 0.00eV

教堂的穹顶有一幅巨大的壁画。每一名游客只要踏进教堂，都会不由自主地抬头望向它。室内采光只靠图中所展示的吊灯，以及面积很小的窗户，如此条件下，我只能将感光度调高到 ISO 6400，并将曝光补偿降低到-1档进行拍摄。对焦点选择为壁画的脸部，而不是吊灯，因为吊灯作为前景，是画面中的次要元素，并不一定要清晰展示。

70mm / f/6.3 / 1/50s / ISO6400 / -1.00eV

室内陈设里的虔诚

佛堂前，供着一排大小不一的油灯，我站在稍远的距离，通过135mm的长焦进行拍摄，让画面显得更加安静平和。对焦点选择为最大的那盏油灯，前后方其他几盏小油灯分别作为衬托用的前景和背景，并用f/4的光圈将它们虚化。此外，还通过稍稍提高感光度，降低曝光补偿，提高快门速度，使其达到1/800s，这样便可以把火焰的外形完全凝固住，制造出一种时空停滞的意境。

135mm / f/4 / 1/800s / ISO200 / -0.33eV

纯金打造的印度教佛像，经过岁月的洗礼，外表早已变得浑浊，只有经常被人抚过的地方才能露出原本的金色。下图中，佛像中心部位比其他地方的光泽度高出很多，暗示出此地信徒时时膜拜的虔诚。

为了将佛像的状态表达清楚，我采用平视的角度，使用200mm的长焦远距离拍摄；同时通过f/4 的大光圈，虚化背景中的屏风，突出作为主体的佛像。

200mm / f/4 / 1/160s / ISO400 / -0.33eV

僧人教士的修行状态

傍晚时分，三位小喇嘛笑脸盈盈地从寺庙里走出来。看见我的镜头，三位表情不一，有人害羞，有人淡定，也有人笑着打招呼。拍摄时，由于光线已经非常昏暗，只能将感光度调整到 ISO 6400进行拍摄。之所以调到这么高，是因为孩子们的动作难以预测，为了保险起见，我将光圈设置为f/5.6以增大成像景深，快门保持在1/100s左右，以确保能捕捉他们的动作。

35mm / f/5.6 / 1/90s / ISO6400 / 0.00eV

在柬埔寨和泰国的边境线上，有一座不为人知的吴哥遗迹，叫作帕威夏寺。它建于11世纪初，是吴哥文明重要的组成部分。

如今，寺庙的建筑已经坍塌了大半，只剩几个小房间还挺立着。

70mm / f/5.6 / 1/500s / ISO400 / -1.00eV

一位小和尚坐在寺庙内，背靠着门框，我选择寺庙前的一棵古树作为前景，占满左侧半面画幅，把小和尚的背影放在右侧的黄金分割线上，右下角再加入一些遗迹里倒塌下来的石砖，如此构图，即使没有前面的背景知识，图片本身的故事性已足够强烈，能够让观众感受到小僧人修行时的状态。

END

文章节选自汪振《从全世界路过：旅行摄影完全攻略》，由北京大学出版社出版。